申城冬日，戏韵流芳。跟着“演艺大世界·戏曲窜改Lab”孵化效能汇演昨天在周信芳戏剧空间精彩收场，历时两个多月的“2025年中国小戏院戏曲展演”圆满收官。从2015年起步于今，展演已走过光芒十载，站在新十年起始，本届展演不仅不时了寰球戏曲窜改“风向标”的火爆东谈主气，更凭借全新增设的孵化单位，好意思满了从单纯作品展示平台向激励原创活力、造就畴昔行家的“源泉”的重要性政策擢升。

最新数据给出一份展演的亮眼成绩单——不雅众举座称心率高达96.6%；部分热点剧目如《米已成炊》，外地不雅众占比约40%，眩惑浙江、江苏、北京等地不雅众跨城不雅演，展演在适当上海腹地市集的同期，在长三角及北京等中枢城市酿成有用艺术发射，彰显出强盛的跨区域影响力；不雅演步履更开释出文旅商体并吞的新动能，73.6%的来沪外地不雅众专程为看戏而来，戏曲成为拉动文旅销耗的进犯引擎。

热度空前：小戏院里感受“呼吸的距离”

自从1月27日主单位拉开大幕，上海的冬日因戏曲昂扬出别样热度。据统计，本届展演平均上座率创历史新高，《我是李尔》《独上兰舟》《米已成炊》等多部热点剧目开票即售罄。戏院大厅里，最权臣的改变是不雅众面孔的年青化，对这批年青不雅众而言，小戏院戏曲不再是老一辈的消遣，而是极具前锋感的文化酬酢。“离演员这样近，近到能看清想法的流转，以至能感受到水袖挥舞时的微风，这种‘呼吸感’太颤动了。”一位一语气不雅看三场献技的大学生不雅众在酬酢媒体上写下这样的感受。

不同于大戏院的盛大叙事，本届小戏院展演相配抑遏体验感与试验性。冲破“第四堵墙”的纰漏互动、并吞多媒体影像的千里浸式包裹、对经典文本确现代解构，诸多窜改面孔极地面拉近了传统艺术与现代心灵的距离，让戏曲以更鲜美的姿态走入当下不雅众的视线。

破壳而出：窜改Lab首秀，“新蕊”初怒放

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如果说主单位是教育戏曲作品的衔尾展示，那“演艺大世界·戏曲窜改Lab”孵化效能汇演，即是为中国戏曲畴昔播下的一批极具生命力的种子。当作本届展演全新增设的政策板块，窜改Lab从动手之初就死力于于冲破艺术壁垒，面向全球华语戏曲东谈主绽开搜集，共收到59件投稿作品。经层层筛选与严谨评估，最终4部作品“啄壳而出”，以片断展示与创投推介的面孔惊艳亮相，悉数作品均在传统戏曲骨子之上完成了果敢的“破壁”尝试。

音乐戏院《见字如面》由上海淮剧团出品，该剧并吞京、昆、越、淮多剧种与流行音乐元素，以1940年留学回国后生与上海名伶的战乱离愁为踪影，演绎了一场擢升世纪的深情羁绊。本剧制作主谈主兼脚本初创章聆轩坦言，最先创作并无统统把捏把控市集接受度，更多是想通过孵化尝试测试市集反映，在她看来，戏曲并非水至清则无鱼，仅仅传播面孔和旅途需要窜改，“把戏曲切片化，融到群众能接受的元素内部，糅碎了再吃，作念一些嫁接和mix”，才能引发年青东谈主对传统文化的风趣。该剧的创作灵感源于献技场面长江剧院的前身卡尔登大戏院，自旧年起便打磨过多个版块，登上过长江剧院舞台，也参与过戏剧节和公益献技。这次参加窜改Lab的版块较1.0版块有彰着升级，新增范舒翱（爷爷）变装，让戏曲东谈主物径直投入剧情，让故事更鲜美立体，冲破了原本两东谈主的时空交错设定。尽管片断展示收货诸多原宥，但章聆轩直言作品“仍有缺憾”：戏曲抒发与音乐尚未好意思满存机并吞，故事性完善、逻辑梳理仍有盛大责任要作念，“有契机将与主创团队重新打磨，让传统文化当然融入音乐，打造更具共识的作品”。

越剧《梦微之》以大唐双璧白居易与元稹的诤友情态为原来，是自音乐剧改编而来的跨界试验之作，在信守越剧唱腔骨子韵味的同期，融入国风音乐剧视听与千里浸式抒发，重新阐述了“梦”的意蕴与文东谈主风骨。

不被界说：让年青不雅众看到传统戏曲的另一种可能

豫剧《琉璃愿》一改传统豫剧的浓艳立场，探索崭新轮廓的“苔花”好意思学，将北魏洛阳的僧尼、女奴运谈与现代博物馆文物相连，以一根坚忍红绳牵系古今，让擢升千年的姐妹情打动不雅众。编剧柯煜臻说，幸运飞艇手机app作品从普罗群众较为荒凉的北魏历史中，打捞出女性的“苔花”身影和情态，演绎女性之间的彼此救赎，圮绝那句“可能咱们还会邂逅，在来岁的春天，抑或是在千年前的春天”，冲破古今隔膜，买通舞台凹凸，让不少不雅众看完后眼角带泪。作品另一灵感开始是文博鸿沟，通过追问泥塑佛面背后的故事开篇收尾，让文物成为承载擢升古今情愫的预想。柯煜臻告诉记者，泥塑佛面是北魏历史的缩影：“黄灿灿的佛像代表盛大权利与光芒业绩，而泥塑背后的故事更接近等闲东谈主，虽微不及谈，却能穿越千年打动东谈主心。”声腔与立场编创上，《琉璃愿》完成了奇妙的“化学反映”，一反传统豫剧如《穆桂英挂帅》《木兰从军》的称心淋漓，主创深受南边昆曲、黄梅戏、越剧的婉约高雅审好意思影响，这种审好意思与豫剧的利害底色相融，产生瑕瑜分明的效果，既知足老戏迷的审好意思期待，也让年青不雅众看到豫剧“打开大合”以外的另一种可能。

新武侠京昆印象戏院《聂隐娘》则是一部“不被界说”的江湖寓言，将京昆武戏与跳舞、交互影像深度结合，打造出对于女性醒悟、心情博弈与武侠好意思学重构的前锋视觉体验，舞台呈现出独到的“电影化”质感。导演兼编剧朱燕鸣先容，上世纪60年代胡金铨导演的《大醉侠》始创“新武侠”分类，其技击辅导和好意思学均源自戏曲，这次创作但愿让这种审好意思反哺舞台，打造属于当下的新武侠。在她看来，这种好意思学并非视觉上的“爽剧”，而是带有中国常识分子式的东谈主文自愿，如昆曲般情状和会，在视觉和故事上有“留白”，相较于打斗场面，更看重形容东谈主物价值不雅的交锋。

舞台呈现中，这种价值不雅交锋被具现为视觉“棋局”，主创期骗围棋口角子的理念，通过灯光正反打呈现太极阴阳的转动，空空儿觉得我方替天谈行谈，聂隐娘则折服除了天谈还有东谈主谈，灯光的此消彼长成为叙事技能，抒发命数与东谈主为当作的关连。受限于两周的计议时辰，现时的舞台呈现更像一份“创作草图”，但导演仍相持用试验性技能触碰变装的深层认识。为展现聂隐娘从将门之女腐化为杀东谈主机器、最终找回自我的复杂心路，剧组果敢减少唱念，开发极致的体魄说话——聂隐娘的梦幻饰演接受跳舞化抒发，以披帛代表其将门之女的女性身份，披帛被扔掉，意味着她烧毁往时，提起龙牙匕首后便只剩杀念……朱燕鸣直言，这种“非范式”的窜改探索，恰是展现聂隐娘挣脱拘谨、完成自我醒悟的中枢重要。

全链赋能：打造戏曲界的 “硬核”孵化器

“演艺大世界·戏曲窜改Lab”带来的不仅是剧目助推，更是一整套东谈主才造就的全新逻辑。孵化时间，主理方构建了完善的“创意东谈主才赋能体系”，特邀来自上海、香港等地，横跨社会科学、东谈主工智能、互动文娱等鸿沟的群众，为后生东谈主才量身定制12场“破圈”培训。从接洽“‘十五五’揣度打算下的创演想路”到探讨“传统文化数字化抒发的旅途”，前沿课程为后生戏曲东谈主打开了从“作念戏”到“作念家具”“作念IP”的广袤视线，助力其冲破创作想维壁垒。

当作展演的进犯构成部分，2月7日天蟾逸夫舞台的“戏院绽开日”一样东谈主气爆棚，六大主题行动以光影体验与道理道理互动，承包了不雅众全天的文化惊喜，让百年戏院成为戏曲普及的欣慰海洋，让更多东谈主近距离感受戏曲艺术的魔力。

上海戏曲艺术中心党委秘书、总裁张洁在谈及花样初志时暗示：“如果说往时的展演主若是为了‘寻宝’‘鉴宝’，那么现时咱们更死力于于‘探矿’。一座简直具有海外影响力的演艺之齐，不仅要有展示名家名作的舞台，更要道有滚滚约束的造血材干。咱们打造窜改Lab，就是要拓荒一个容错试错、饱读舞跨界的生态系统，让有才华的年青东谈主在这里找到传统文化与现代科技、现代想维的相连点，从而生发出属于畴昔的戏曲形态。”